Stéphan Gladieu

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.

Nous sommes plus que jamais traversés par la question de l’identité ; plus précisément, par celle du rapport entre l’identité personnelle et l’identité collective. L’identification à un groupe d’appartenance a longtemps été le ciment matriciel des nations, des sociétés où, à plusieurs, parce qu’ils adhéraient à un corpus de valeurs et un référentiel culturel communs, les citoyens se reconnaissaient sous une bannière identitaire, le moyen de vivre en paix, ensemble, portés par un avenir commun. Sous l’effet des ubiquités offertes en temps réel par les technologies, des vitrines égotiques offertes par la désintermédiation des réseaux sociaux, de la circulation libre au-delà des frontières terrestres et du monde tangible, le besoin d’affirmer la singularité de l’être a pris le pas sur celui de se fondre dans un ensemble. D’élection en manifestation, de conflit en repli, face à l’inconnu et l’imprévisible, ce qui nourrissait autrefois le commun n’agglomère plus vraiment. On se construit désormais en opposition, par soustraction ou rejet de ce qui n’est pas soi. Le plus petit dénominateur commun a cédé la place au plus grand diviseur des intérêts particuliers, altérant la convergence dans l’intérêt général. « Dans la nature rien n’existe seul » écrivait Rachel Carson. Pourtant, aujourd’hui, les identités collectives nationales sont fragmentées en sous-groupes d’appartenance, eux-mêmes subdivisés en communautés micro-identitaires lesquelles résonnent par-delà les frontières. Comment se construisent aujourd’hui les identités collectives ? De cette question est née l’idée d’une trilogie. Déclinée en séquences de portraits réalisés dans l’unité de lieu d’un pays, elle interroge le rapport entre le groupe et l’individu, l’appartenance et l’apparence. Elle cherche à décrypter ce qui reste de la standardisation des idéaux collectifs supposés « faire société » face au désir universel d’exister individuellement dans son caractère propre, à la fois unique et multiple. Ce que l’on donne à voir aux autres, cette peau sociale, est-elle notre identité profonde ou un masque ? J’explore le rapport entre les signes d'appartenance à un groupe et les singularités ostentatoires de chacun. Je place chaque individu sur le même plan, à la même distance de l’objectif, composant une mosaïque d’ensemble qui révèle une convergence de différences. « Nord-Coréens », le premier volet de cette trilogie, est construit sur la répétition du « un ». Comme dans une peinture pointilliste, chaque individu se révèle dans un tableau d’ensemble, il n’est que l’un des composant de la réalité collective. Dans l’unité de lieu Corée du Nord, ma démarche photographique emprunte volontairement les codes de la propagande. En écho au régime dynastique et dictatorial qui a fait le choix d’un collectivisme invisibilisant l’individu autant que le peuple au profit de l’identité collective dogmatique, j’en ai fait la verticale de lecture de ce projet. Cet ouvrage offre à voir le second volet dédié à l’identité française par le prisme des vacances qui sont, à mes yeux, un révélateur de l’attachement farouche au modèle social français fondé sur une solidarité collective dont nous ne cessons, néanmoins de contester les limites ; les uns la trouvant trop couteuse, les autres, pas assez généreuse. Ainsi, la société française offre le paradoxe d’une identité mixte, laissant émerger un fort individualisme dans un ensemble fondamentalement régi par les standards d’un système de protection sociale collective. À cet égard, la sociologie de la plage est un révélateur unique de la société française, multi générationnelle, culturelle, ethnique et sociale. Tous les français s’y retrouvent, mis à nu dans une égalité aussi éphémère qu’illusoire, réunis par le désir de farniente dans un espace-temps convivial. Le bord de mer donne à voir une matrice composite où malgré toutes les différences, les bonheurs singuliers s’expriment à l’unisson, chacun seul au milieu des autres. Deux étés durant, en 2022 et 2023, accompagnés de mes merveilleux assistants, nous avons sillonné les côtes françaises, de la frontière belge à la frontière espagnole, puis après avoir longé les Pyrénées, de la frontière espagnole à la frontière italienne. Onze mille kilomètres en camionnette, cinquante-cinq stations balnéaires pour un voyage hors norme. Partout, nous avons été accueillis chaleureusement, par des familles, des couples, des bandes d’amis, des gens seuls… tous en vacances sur le littoral. Oui, ce fut une surprise, une bonne, je ne m’y attendais pas, on dit si souvent que les Français sont râleurs… Ce qui m’a le plus touché dans ce voyage à la rencontre de mes compatriotes, c’est la générosité de celles et ceux qui m’ont donné à voir un peu de leur monde intérieur. Et le témoignage de leur gratitude. Remerciements de les avoir regardés, de les avoir choisis, de les avoir mis en lumière. Mais vous êtes si émouvants, généreux, inattendus, vibrants, tout simplement beaux et surtout, tellement heureux. Je me retrouve dans les mots de Leïla Slimani lorsqu’elle évoque une solitude dans la création qui n’est en aucun cas de la misanthropie. Car effectivement, nous aimons les autres. Nous cherchons à « saisir le tremblement en chaque être ». Si le portrait me demande de m’approcher de mes sujets, il est vital pour moi d’entretenir la solitude intérieure qui me permet de me focaliser uniquement sur ce que mes yeux perçoivent. Je regarde, je prends un temps conséquent à observer pour tenter de comprendre qui me fait face et jusqu’où je peux avancer pour initier la connexion juste. J’ai conservé le même procédé sur l’ensemble de cette trilogie. Une unité de lieu (ici, la France), une verticale (la plage) et la mise en relief des personnages sur un arrière-plan qui ajoute une dimension à l’image. Dans mon protocole de travail, le territoire est l’élément primaire. Lorsque j’arrive à destination, je repère, je cherche des fonds de décor. L’arrière-plan est essentiel : il place mes sujets en accord avec un cadre qui permet à la fois le surgissement de l’imprévisible et le fantasme de l’hors-champ. Choisis avec soin, les décors accueilleront celles et ceux que j’aurai rencontrés fortuitement et choisis subjectivement en fonction de ce qu’ils provoquent en moi. L’individu est au centre de mon travail. J’ai fait le choix du portrait en pied, la pose est frontale et le regard direct. Le cadre varie peu, la lumière reste constante, la distance au sujet de plain-pied est souvent identique. Ce cadre de référence tend à sacraliser mes sujets. Je ne dirige pas mes modèles, j’avance à la manière du cinéaste Robert Bresson qui écrivait : « Je vous invente comme vous êtes. » Des héros du quotidien. En miroir de l’icône religieuse, qui offre une représentation symbolique du monde sans prétendre représenter le réel, je travaille à une représentation iconique de l’individu transcendé par la lumière artificielle de mon studio en plein air. L’incidence des flashs sur le personnage au premier plan, dans un contexte baigné de lumière naturelle, donne une touche surnaturelle à l’image. C’est tout le sens de ma démarche : donner aux gens ordinaires, à travers leur représentation symbolique et iconique, une place littéralement extraordinaire ; celle réservée autrefois, dans toute l’histoire de l’art, aux divinités et aux dominants. J’ai une tendresse immense pour les personnes qui acceptent d’entrer dans mon procédé créatif, leur générosité me touche et me surprend à chaque fois. Cette capacité à sortir de soi pour se mettre en scène, exposer son archétype propre, nous l’avons tous en nous, qui plus est en vacances, encore faut-il surmonter sa timidité ou sa pudeur. Je souhaite, ici, les remercier tous du fond du cœur à nouveau.