Stéphan Gladieu

Ce très beau Musée de la Photographie à Fuzhou propose pour la première fois en Chine ma série Homo détritus. Tout d'abord censurée, elle a finalement trouvé sa place pour sensibiliser les Chinois aux problématiques environnementales et écologiques.

Nouvelle exposition du 31 mars au 26 aout 2023.
Les deux séries que nous vous présentons dans cette expositionnsous le thème "Du mystique au plastique" ont été réalisées de manière concomitante. S’appuyant sur ce cadre temporel, il nourrit un dialogue transgénérationnel entre le masque traditionnel africain de la société secrète vaudou des Egungun au Bénin et les créations contemporaines du collectif « Ndaku Ya la vie est belle » de Kinshasa en République Démocratique du Congo.

En entamant sa collaboration avec le collectif « Ndaku Ya la vie est belle » de Kinshasa, Stéphan Gladieu a été saisi par la cohérence entre le masque traditionnel des Egungu du Bénin et sa renaissance contemporaine formée de détritus à Kinshasa. En associant ces deux séries, il établit un lien de cause à effet plus que symbolique entre la disparition progressive du masque africain traditionnel et l'apparition du plastique et des déchets envoyés par les occidentaux en Afrique.

Le Bénin est le berceau historique du vaudou. Apparu au XVIIe siècle, le culte vaudou s’est diffusé dans certaines régions du Bénin, du Nigeria et du Togo. La traite des esclaves l’a ensuite répandu dans le Nouveau Monde, les esclaves emportant à bord des navires négriers leur religion, remaniant leur culte plus tard en candomblé brésilien, santeria cubaine et vaudou haïtien. D’abord diabolisée par les voyageurs, combattue par les missionnaires chrétiens, interdite par les colons, la religion vaudou fut stigmatisée par le régime béninois marxiste dans les années 1970.

Mystérieux et insondable pour les non-initiés, qui l’associe volontiers au satanisme, le culte vaudou imprègne encore puissamment le quotidien des Béninois qui le redoutent autant qu’ils le respectent. Bien plus qu’une religion, le vaudou est une culture authentique et complète, mêlant traditions orales, rites et danses en musique, philosophie, justice et médecine traditionnelle. Au cœur de cette croyance, la société secrète vaudou des Egungun relie les mondes visible et invisible par un dialogue mystique.

À l’origine, le masque traditionnel africain était façonné à partir de matières naturelles, raphia, écorces, bois, plumes, feuilles, autant de vecteurs symboliques des puissants esprits de la forêt. Aujourd’hui, l’apparition de monceaux de détritus en Afrique, spectres hantant les quartiers pauvres, offre l’opportunité au collectif de Kinshasa de dénoncer avec poésie, humour et résilience, le comportement cynique avec lequel les pays riches et anciens colons, envoient quantité de leurs déchets dans des pays qui n’ont déjà pas la capacité de traiter les leurs. Leurs masques-costumes sont un cri contre ce néocolonialisme économique, fait d’iniquité commerciale et de surexploitation des ressources naturelles, de la République Démocratique du Congo en particulier et du continent africain en général.

Plus largement, et bien au-delà du continent africain, "Du mystique au plastique" raconte l’abandon des modes de vie traditionnels et spirituels, en prise avec la nature, au profit de sociétés régies par un ordre matérialiste et artificiel, tendues vers un progrès technologique prétendument bénéfique à l’humanité.

Une série de portraits à la rencontre de Ndaku ya la vie est belle, un collectif d'artistes congolais qui réutilisent les déchets pour revisiter les vêtements traditionnels et dénoncer la pollution industrielle.

La série Corée du Nord est construite sur la répétition du 1, l'individu n'étant qu'une composante indissociable de la réalité collective. Ma démarche fait écho au régime dynastique et dictatorial qui, dans un contexte de tension permanente, a fait le choix d'un collectivisme qui rend son peuple invisible. Encadré et accompagné pas à pas tout au long de mes séjours en Corée du Nord, j'ai inventé un espace de liberté dans le cadre qui m'était imposé.
Pour capter l'identité de ce peuple et saisir le hors-champ de la doctrine officielle, j'ai choisi le portrait, souvent en pied, invitant à la pose frontale et au regard direct. En abordant ainsi les codes de l'image de propagande, j'ai rendu ma démarche, sinon familière, du moins compréhensible par les Nord-Coréens. Un pari dans un pays où l'individu n'existe pas et où le singulier n'a pas de réalité dans cette société où tout est pluriel, collectif et communautaire.

Merci à la magnifique équipe de la MAC de Créteil et celle de Photo Climat qui ont choisit d'exposer ma série "Homo détritus" du 9 janvier au 18 mars 2023.

Une série de portraits à la rencontre de Ndaku ya la vie est belle, un collectif d'artistes congolais qui réutilisent les déchets pour revisiter les vêtements traditionnels et dénoncer la pollution industrielle.
Septembre 2022
Monographie
Actes Sud

Magazine National Geographic - Proof

Ces artistes transforment les ordures en vêtements pour prendre position

En République démocratique du Congo, les créations d'artistes protestent contre la situation critique du pays en tant que dépotoir des déchets mondiaux.

Solo Show à la galerie Joshua Tree d'art contemporain du 21 may 2022 au 28 aout 2022.
Artco Gallery et JT GOCA exposent Corée du Nord, Homo detritus et ma dernière série Egungun réalisée au Bénin.
Voir l'interview.

Exposition autour du Stade de France du 25 mai au 30 novembre 2021

Au sein de la Métropole du Grand Paris, Plaine Commune rassemble 9 villes de Seine-Saint-Denis : Aubervilliers, Épinay-sur-Seine, L’Île-Saint-Denis, La Courneuve, Pierrefitte-sur-Seine, Saint-Denis, Saint-Ouen-sur-Seine, Stains et Villetaneuse. Situé aux portes de Paris, entre La Défense et Roissy, l’Établissement public territorial Plaine Commune est marqué par la jeunesse de sa population et une très grande diversité qui lui offre une richesse artistique, culturelle et patrimoniale forte.

C’est un territoire-monde en soit qui rassemble plus de 130 nationalités, dont la diversité culturelle est ici mise à l’honneur. Plaine Commune m'a donné carte blanche pour que je pose mon regard sur les habitants de ses 9 villes et donne à voir cette diversité qui fait la singularité de son territoire.

Les 40 photos originales, réalisées en grand format jalonneront le périmètre du Stade de France pendant cinq mois, au moment où la programmation sportive et culturelle du Stade est à l’arrêt pour donner le signe fort de notre soutien à la culture !

Ma série "Corée du Nord" est finalement à l'affiche des Rencontres d'Arles 2021. Elle sera exposée à l'extérieur en grand format au Jardin d'été du 4 juillet au 26 septembre.Je vous donne rendez-vous lors de la semaine professionnelle du 4 au 11 juillet.

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Ma dernière série "Corée du Nord" est à l'affiche des Rencontres d'Arles 2020 ou elle sera bientôt exposée au 1 er étage de la Chapelle du Méjan du 29 juin au 20 septembre.Je vous donne rendez-vous lors de la semaine professionnelle du 29 juin au 5 juillet. Je vous donne rendez-vous lors de la semaine professionnelle du 29 juin au 5 juillet.

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Olivier Castaing dévoile pour la première fois mon travail à Paris photo.
Venez découvrir en avant première une installation inédite de ma dernière série, Corée du Nord ainsi que la série consacrée aux Hereros de Namibie.
Du 7 au 11 novembre 2018 au Grand Palais.
Stand D6

Les femmes sont l’un des moteurs de la croissance économique de l’Afrique. Comme le montrent ces photos et les textes qui les accompagnent, leur
réussite pro te à toute la collectivité. Quand on donne aux femmes les moyens d’être autonomes, elles sont en mesure d’améliorer leur quotidien et la prospérité de leur pays non seulement parce que leur productivité et leurs revenus augmentent mais aussi parce qu’elles peuvent améliorer les perspectives des générations à venir. Une femme instruite contrôlera mieux le budget du ménage, aura une famille moins nombreuse et investira davantage dans l’éducation et la santé de ses enfants.
Ces vingt dernières années, les pays d’Afrique ont fortement réduit les inégalités entre les hommes et les femmes, en particulier dans les secteurs de l’éducation et la santé. Cependant, qu’il s’agisse de leur accès à l’emploi ou de leur capacité à faire entendre leur voix, les femmes sont encore confrontées à des obstacles importants.

À l’occasion du parcours des mondes, la galerie Alexandre Biaggi propose une mise en scène autour des masques africains de la galerie Lucas Ratton, d’une photo de Stéphane Gladieu de la School Gallery, et d’une œuvre de Matthieu Dagorn. L’atmosphère ainsi créée évoque l’appartement d’un collectionneur éclectique et passionné par les liens entre art premier et art contemporain.

Vernissage le 11 septembre 2018 de 17h00 à 21h00

Alexandre Biaggi 14, rue de Seine 75006 Paris www.alexandrebiaggi.com

Voir la publication - Comment réconcilier ma vision, ma projection d’Occidental et la perception que mes hôtes auraient de cette proposition. Pour chaque personne arrêtée au hasard dans les lieux qu’ils avaient choisi de me montrer, quel serait le plus petit dénominateur commun qui leur
permettrait de m’autoriser à faire son portrait, sans qu’ils perdent la face ? Quels étaient les codes, les situations, les profils qu’ils considéreraient présentables à mon objectif.
Il était essentiel qu’ils trouvent dans mon travail des référents compréhensibles, acceptables. Nos mondes, nos cultures, nos mentalités sont si différents, que nous comprendre nous a souvent demandé d’intenses efforts.
J’ai choisi le portrait-miroir, qui saisit le sujet dans la frontalité la plus crue, comme un cadre anthropologique de référence. Je souhaitais marcher modestement dans les pas du scrupuleux August Sander qui mélange photographie documentaire et pratique artistique. Dans ses portraits, la lumière est constante, la vue est frontale, le regard direct, le cadre varie peu. Le modèle s'installe dans son portrait, soigne son apparence comme il le souhaite. Le photographe ne cherche pas à le surprendre. La légende ne nomme pas, elle indique un statut et guide le regard en précisant comment il faut voir l'image.

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Herero, Realportraitik #1, School Gallery, Paris 2018

Stephan Gladieu, photographe français,
rejoint la Team School Gallery à l’occasion de
cette première exposition personnelle, en cette
année 2018, qui marque le 10ème anniversaire
de la galerie.

En 1904, Le Général Von Trotha se voit confier par le Kaiser Guillaume la mission d’écraser les rebelles Hereros et Namas qui freinent le processus de colonisation. Il s’attèlera à sa tâche avec zèle, décimant aussi bien les soldats que les femmes et les enfants. Entre 1904 et 1911, la population herero passe de 80 000 à 15 000 âmes et la population nama de 20 000 à 10 000. Certains vont périr au combat. D’autres seront poussés dans le désert du Kalahari pour y être achevés par la faim et la soif. Beaucoup seront déportés dans des camps de travail où ils mourront derrière les barbelés de maladie et de malnutrition. Démembrés, dépecés, parfois par leurs propres enfants, leurs corps seront ensuite envoyés en Allemagne pour y être étudiés par des anthropologues.
L’Allemagne n’a jamais versé de réparations aux namas et aux hereros. Ils forment aujourd’hui une minorité pauvre au sein de la jeune nation qu’est devenue la Namibie. Cependant, la page n’est pas tournée.

Hereros et Namas, mémoire d’un génocide

En 1904, Le Général Von Trotha se voit confier par le Kaiser Guillaume la mission d’écraser les rebelles Hereros et Namas qui freinent le processus de colonisation. Il s’attèlera à sa tâche avec zèle, décimant aussi bien les soldats que les femmes et les enfants. Entre 1904 et 1911, la population herero passe de 80 000 à 15 000 âmes et la population nama de 20 000 à 10 000. Certains vont périr au combat. D’autres seront poussés dans le désert du Kalahari pour y être achevés par la faim et la soif. Beaucoup seront déportés dans des camps de travail où ils mourront derrière les barbelés de maladie et de malnutrition. Démembrés, dépecés, parfois par leurs propres enfants, leurs corps seront ensuite envoyés en Allemagne pour y être étudiés par des anthropologues.
L’Allemagne n’a jamais versé de réparations aux namas et aux hereros. Ils forment aujourd’hui une minorité pauvre au sein de la jeune nation qu’est devenue la Namibie. Cependant, la page n’est pas

Les Nord-Coréens dans les yeux

J’ai toujours rêvé de rentrer en Corée du Nord, rêvé qu’on m’autorise à voir ce qui se passait dans ce pays opaque, l’un des plus fermés et les plus haïs de tous.
Depuis sa création il y a un demi-siècle, la Corée du Nord instrumentalise l’accès à son territoire, afin de mieux limiter et contrôler le flux d’information qui en sort.
La guerre, la famine, les dissidents, le programme nucléaire… Au fil des décennies, l’énigme prenait une dimension obsédante.
Je voulais mesurer, non pas la part du vrai et du faux, mais l’ampleur de ce qu’on ne nous montrait pas.
Je souhaitais voir le peuple Nord-Coréens, m’approcher de ces vingt-cinq millions de femmes et d’hommes rendus invisibles par la propagande d’un régime dynastique et dictatorial. Je voulais comprendre. Et j’étais convaincu que ce peuple était l’une des principales clés de mes interrogations, de l’énigme Corée du Nord.

La République centrafricaine présente la particularité d’être un des pays les plus pauvres de la planète mais aussi une nation qui part de zéro. En effet, le peu de capital, (qu’íl soit produit, humain ou social), accumulé entre l’indépendance et le début des crises multiples des années 90 a été totalement détruit. Un quart de la population a été déplacé. Une situation dramatique qui a mené le pays au bord du gouffre en 2013 et nécessité l’intervention des forces françaises puis celle des Casques bleus.
Pendant cette dernière crise, la Banque mondiale est restée aux côtés du peuple centrafricain. Elle a, avec d’autres partenaires, aidé l’État à payer les salaires des fonctionnaires afin d’éviter un effondrement complet des services publics, notamment l’éducation et la santé. Elle a également fourni des emplois temporaires aux jeunes à risque dans la plupart des quartiers de Bangui lorsque les seules opportunités d’emplois consistaient à rejoindre les milices armées.

Les femmes sont l’un des moteurs de la croissance économique de l’Afrique. Comme le montrent ces photos et les textes qui les accompagnent, leur
réussite pro te à toute la collectivité. Quand on donne aux femmes les moyens d’être autonomes, elles sont en mesure d’améliorer leur quotidien et la prospérité de leur pays non seulement parce que leur productivité et leurs revenus augmentent mais aussi parce qu’elles peuvent améliorer les perspectives des générations à venir. Une femme instruite contrôlera mieux le budget du ménage, aura une famille moins nombreuse et investira davantage dans l’éducation et la santé de ses enfants.
Ces vingt dernières années, les pays d’Afrique ont fortement réduit les inégalités entre les hommes et les femmes, en particulier dans les secteurs de l’éducation et la santé. Cependant, qu’il s’agisse de leur accès à l’emploi ou de leur capacité à faire entendre leur voix, les femmes sont encore confrontées à des obstacles importants.

Award-winning photojournalist Stephan Gladieu traveled through Africa in 2015 documenting the lives of women. His images were unveiled on Feb. 23, 2016, at the Musée du quai Branly in Paris, during the Le Monde Afrique conference on Women: The Future of Africa. The event, co-sponsored by the World Bank, strived to raise public awareness on gender inequality and draw attention to successful initiatives that have been proven to work to close gender gaps. This slideshow is narrated by World Bank writer Donna Barne, who accompanied Gladieu on several photo shoots.